לשבור את המסגרת: איך ליצור עיצובים נועזים תוך שמירה על זהות המותג

ליצור עיצובים בולטים ומיוחדים שמושכים תשומת לב ומייצרים חיבור רגשי עם הקהל. מצד שני, אני עובדת עם חברות שלעתים קרובות דבקות בכללי המותג שלהן כאילו היו חקוקים באבן.

חברות גדולות אינן שמרניות ללא סיבה. הן השקיעו מיליונים בבניית זהות מותג עקבית, והן יודעות שעקביות זו יוצרת אמון וזיהוי מיידי בקרב הצרכנים. לוגו מוכר, פלטת צבעים אחידה וטון קולי עקבי הם נכסים יקרי ערך.

אבל, כמעצבת, אני יודעת גם שקיים סיכון אחר: השעמום.

כאשר כל הנכסים הויזואליים נראים זהים, הם מאבדים את יכולתם למשוך תשומת לב.

הצרכנים פשוט מפסיקים לראות אותם.....

איך להציג רעיונות נועזים ללקוחות שמרניים. הנה הגישה שלי:

1. הראה את ההקשר - הסבר למה דווקא בפרויקט הזה כדאי לקחת סיכון

2. הצג חלופות - תמיד הבא גרסה "בטוחה" לצד הגרסה הנועזת

3. הדגש את ההתאמה - הראה כיצד, למרות החדשנות, העיצוב עדיין משקף את ערכי הליבה של המותג

4. הבא נתונים - אם אפשר, הצג מחקרים על האפקטיביות של גישות דומות

5. הצע ניסוי - במקום שינוי גורף, הצע לנסות את הגישה החדשה בקנה מידה קטן

המטרה שלי כמעצבת היא לא לשבור את המותג, אלא להרחיב את הגבולות שלו. אני רוצה לעזור למותגים להתפתח בטבעיות ולהישאר רלוונטיים, תוך שמירה על הליבה שמגדירה אותם.

כאשר עיצוב חורג מהגבולות המוכרים אבל עדיין מרגיש "נכון", זוהי הנקודה המתוקה שבה יצירתיות ואסטרטגיה מותגית נפגשות. לשם אני תמיד שואפת להגיע.

ואתם, מעצבים? איך אתם מתמודדים עם האתגר של יצירתיות מול שמרנות מותגית? אשמח לשמוע את הניסיון שלכם בתגובות!